10月2日至22日，香港藝術發展局「藝術・科技」4.0 的展覽《我城》在梳士巴利花園的 LED 屏幕展出，每日上午10時至晚上10時。10月8日晚上8時另有一場在香港文化中心劇場的現場演出，展覽頁把登記指向城市售票網這一場。
適合想在海旁看一座城市怎樣被畫成地圖、又被寫成聲音的人。若你要的是西西小說的導讀會，這一場的策劃寫的是另一件事。
花園屏幕和劇場各放什麼
展覽頁把計劃分成兩截。梳士巴利花園的 LED 屏幕是展覽：10月2日（星期五）至10月22日（星期四），每日10:00至22:00。香港文化中心劇場是演出：10月8日（星期四）晚上8時，頁面寫的是「藝術 × 科技 × 音樂的沉浸式數據現場演出」。
策展論寫，展覽打開的是人和人之間、人和城市之間的對話；演出則是集體的共振。劇場一場由媒體藝術家曲淵澈、音樂總監林丰、藝術總監張世宏合作。鋼琴和電子鍵盤疊在一起，數碼影像和數據可視化做成時間的軌跡，觀眾的情緒數據會成為最後一個篇章的音樂和視覺素材。頁面寫這個最後篇章在現場才生成，只出現一次，不能複製。
「我城」在問什麼
頁面用意大利作家卡爾維諾《看不見的城市》做題辭，把喜歡一座城市說成她如何回答你的問題。策劃接着寫，城市在反覆的回應裡慢慢生成，地標只是其中一種痕跡。
名稱來自香港作家西西的《我城》。策展人鄺佳玲寫，西西寫的是七十年代仍在醞釀的城市意識；今次再提「我城」，頁面說不是執着於過往，而是對當下和未來發問。它沿用「重新想像遺產」的線索，關注的是人在一座不斷被重塑的城市裡怎樣同行、怎樣聽那些仍在發生的變化。
展覽部分由曲淵澈畫的手繪地圖和圖標擔任情感介面。頁面寫這些圖標有別於一份文化清單：有些片段今天還在，有些已經變成回憶。觀眾在虛擬地圖上走，交換的是自己和城市的位置。
情緒數據怎樣進入作品
技術上，頁面點名 Upmood 支援的情緒追蹤，加上數據生成。策劃把它放進「深層時間」的說法裡：屏幕和感測器裡的材料來自很久以前的地層，數碼裝置因此被寫成地球物質歷史的一段。這一段是策展論的框架。
對觀眾較實的一句是：生理數據會被轉成創作素材，瞬間的感受變成看得見、聽得見的痕跡。頁面引用班雅明的話，把記憶說成「過去的劇場」，用來說明個人情緒怎樣被嵌進更大的時間結構。這一頁沒有寫感測器戴在哪裡、數據保存多久、可否拒絕被記錄，入場前要看現場說明或售票頁。
誰在做
策展人及監製是鄺佳玲。頁面介紹她現任微波國際媒體藝術節項目總監，也是 SIBYLS 的創辦人，並寫她做過「藝術・科技」展覽 3.0「燈塔」。
曲淵澈做聲音和視覺，包括電腦動畫、繪畫、表演和劇場。頁面寫她的作品獲 M+ 博物館和 KADIST 收藏，並於2020年獲香港藝術發展獎藝術新秀獎（媒體藝術）。林丰是作曲家，頁面寫他的作品曾在英國廣播公司逍遙音樂會等場合演出，2011年獲藝術新秀獎（音樂）。張世宏1966年在香港出生，頁面寫他師承張叔平，1985年參與王家衛《旺角卡門》的美術工作。
時間和登記
| 項目 | 展覽頁寫的安排 |
|---|---|
| LED 屏幕 | 梳士巴利花園；10月2日至22日；每日10:00–22:00 |
| 劇場演出 | 香港文化中心劇場；10月8日晚上8時 |
| 主辦 | 香港藝術發展局「藝術・科技」4.0 |
| 演出登記 | 城市售票網這一場 |
| 展覽頁 | arts-tech.hk《我城》 |
展覽頁沒有印門票價錢，也沒有寫 LED 屏幕是否免費進場。劇場演出的票價和剩餘座位，以城市售票網該頁為準。新聞稿列在同一網站，日期是2026年9月22日，標題是藝術發展局呈獻這次主題展覽。
總結
10月2日起的三個星期，梳士巴利花園的屏幕每日上午10時開到晚上10時；若要坐進劇場看那次由現場情緒轉成的最後篇章，是10月8日晚上8時，登記走城市售票網。這次《我城》用西西的書名來問一座仍在變的城市，地圖和圖標是情感介面。票價和數據怎樣採集，展覽頁沒有寫完，要看售票頁和現場說明。